Il y a une playlist Spotify appelée Women of Rock. Il a 93 chansons, qui peut continuer pendant près de 6 heures si vous les jouez non-stop-et c’est une liste extrêmement satisfaisante. Pour moi, ces chansons évoquent un surprenant mélange d’émotions. Un moment, vous êtes sur un voyage profondément nostalgique, voyageant dans le temps il ya 30-40 ans avec des chansons de Stevie Nicks, Janis Joplin, Blondie ou Joan Jett, et puis, avant que vous le savez, vous écoutez des chanteurs contemporains tels que la fin Amy Winehouse , Florence Welch (de Florence – la Machine) ou Laura Pergolizzi (qui passe par LP en tant que musicien).
Va-t-il dans le sens de cette playlist, mêlant le familier et l’oublié, mais apportant aussi de nouvelles surprises et artistes inconnus que vous n’aviez jamais entendus auparavant ou ceux dont vous n’aviez pas passé assez de temps à explorer. La playlist Women of Rock m’a inspiré à faire ma propre liste de femmes musiciennes, pour la plupart contemporaines, dont les chansons et les albums sont devenus une partie de mon tarif d’écoute régulier. Contrairement au mammouth de Spotify, buffet à volonté des rockeuses, ma liste est courte. J’ai choisi des musiciennes de cinq genres : le blues, le rock, la pop, le folk et le metal, qui, du moins à ce moment-là, ont des places essentielles sur mes playlists. Alors voilà.
Rock. Si je devais choisir une seule femme dans le genre, je choisirais Kim Gordon. L’ancienne bassiste de Sonic Youth a 66 ans et son nouvel album, son premier album solo, No Home Record, est sorti l’automne dernier. Avec ses anciens collègues de Sonic Youth, dont son ex-mari Thurston Moore, Gordon est l’un des plus grands influenceurs de la musique moderne depuis le début des années 1980. Mais son album solo, excentrique et intransigeant, le porte à un tout autre niveau : des guitares inhabituellement réglées, des expériences avec l’électronique et des paroles qui commentent tout, y compris le matérialisme, la politique et l’embourgeoisement. L’effort solo de Gordon n’est pas un disque facile à écouter, mais il est celui qui repousse les limites de la musique rock moderne comme peu d’autres.
Blues. Contrairement au rock, où il était facile de se concentrer sur Gordon, il y a deux musiciens que je choisirais pour le blues. Ana Popovic, 43 ans, est une Serbe de naissance, mais vit aux États-Unis. Guitariste d’un guitariste d’un feu éclatant, la musique de Popovic est comme un fort coup de caféine du blues. Son album de 2016, Trilogy, avec 23 chansons, est celui à choisir. Bien que le style passionné de Popovic soit partout dans l’album, il y a des bonus : le guitariste en acier à pédales Robert Randolph et le maestro de la guitare blues Joe Bonamassa apparaissent comme invités sur quelques titres.
Il y a un autre guitariste et chanteur que je choisirais dans cette catégorie. La Finlandaise Erja Lyytinen s’est classée parmi les 30 meilleurs guitaristes de blues l’an dernier par le magazine Guitar World, avec des grands comme Eric Clapton, Buddy Guy et Derek Trucks. Encore peu connu en dehors des cercles de blues hard core, Lyytinen, également 43 ans, a une voix mélodique et un style de guitare impeccable. Elle a remporté de nombreuses distinctions pour ses 11 albums studio et concerts live. Pour la vérifier, écoutez son interprétation du standard de blues It Hurts Me Too, extrait de son album de 2014, The Sky Is Crying. Il y a de fortes chances que vous vous en teniez à l’album entier.
Pop. Je ne sais pas si cela rendrait justice pour classer Lana Del Rey comme une chanteuse pop (certains critiques appellent son style pop baroque; d’autres l’appellent noir pop) mais si un chanteur a la capacité de mélanger la culture pop du milieu du XXe siècle avec les sensibilités d’aujourd’hui , c’est Del Rey. Ses paroles alphabétisées et son style cinématographique se combinent avec les ambiances qu’elle met en scène : un amalgame complexe de tristesse et de romance, mais aussi le faste de la haute vie. Son dernier album, Norman Fucking Rockwell!, est probablement le meilleur exemple de la façon dont Del Rey, 34 ans, est capable de mélanger l’obscurité du désespoir avec la lumière de l’espoir. Mais toute sa discographie de six albums (un septième est attendue cette année) vaut la peine d’être explorée.
Folk. Certaines personnes appellent big Thief’s musique alternative ou indie rock. Mais je pense que leur musique correspond le mieux au genre folk. Au cœur du groupe se trouve l’exquise chanson de la chanteuse et chanteuse Adrianne Lenker. Et son style de chant : Lenker, 28 ans, a une voix délicate, presque fragile, lorsqu’elle livre avec émotion ses paroles intimes. Depuis leurs débuts, en 2016, Big Thief a déjà quatre albums sortis. Ils ont fait irruption sur la scène avec leur premier album, Masterpiece, et rapidement recueilli des fans dans le monde entier. Mais c’est leur dernier, Two Hands, avec lequel ils prouvent leur authenticité et leur capacité à combiner des paroles intimes avec une musique intensément intense. Lenker pourrait être l’avenir de la musique folk.